有些艺术，不急着被解释，它先存在于空间里。颜料尚未干透的画布、展场里微妙的空气流动，还有观者尚未替情绪命名的那一刻。黄韶琴的创作正是如此。她不大声表态，也不急着说服谁，而是把作品放在那里，等一个“被理解”自然发生。
黄韶琴创立的花漾量子文化，获得第一届“跨界共荣奖”。这个奖项来自文化内容策进院（Taiwan Creative Content Agency，以下简称“文策院”）于 2025 年首度设立的“ESG for Culture影响力奖”，用来表彰营利事业与文化内容业者的合作创新、影响力与可持续性，并以文化内容、社会影响力与商业价值作为核心衡量。
奖项强调以企业本业结合文化内容，透过具体行动或作品共创 ESG 影响力，并让文化影响力回到企业价值之中，发展出可长可久的合作生态与商业模式。“ESG for Culture 影响力奖”亦以文化内容、社会影响力与商业价值三大面向评比，综合评选后取前三名颁发。
在多数得奖者多为大型企业的名单里，花漾量子文化这家从艺术现场出发的个人企业显得格外醒目。站在颁奖现场的镁光灯下，黄韶琴除了为一路走来终于被看见而感到踏实，也更清楚地意识到，接下来要承担的责任只会更重。
黄韶琴的生命经验，让她走向一条以艺术回应痛苦、也回应社会的路。在接受《The Icons》艾肯仕国际名人志采访时表示：“我想用艺术来帮助和我一样经历生命及疾病苦痛的人，也希望社会大众能够好好重视这个社会现象，未来能一步步达成艺术医学基金会的目标。”
这次获奖与其说是规模的胜负，不如说是一个更直接的信号，艺术是否可能被放进公共叙事的中心，成为社会愿意认真讨论的一部分。花漾量子文化能在第一届评比中被选出，靠的不是话术，而是多年累积下来、一步一步落在地上的实作。
黄韶琴也不把这份肯定当成偶然。评选过程中，她缴交媒体曝光、参展与活动纪录等数据，反复说明花漾量子文化谈的“跨界”究竟是概念拼贴，还是已经发生的行动。最后，她干脆把做过的事一项项摊开，与医师合作的实务、教育推广的现场、媒体报道的纪录、创作者的串连，以及展览与公共讨论之间的连结。
“要被理解，本来就需要花更多力气，证明自己不是只停留在语言上。”长期在边缘位置走过的人，会养成一种不急着求肯定的节奏。黄韶琴更习惯把能被指认的痕迹慢慢堆起来。因为她很清楚，艺术若要走进制度视野，第一步就是先学会如何被看见、被阅读。
黄韶琴把这份肯定视为一张入场票。她说，跨界合作不是口号，而是一条要走很久的路。路上不只有已经康复的自己，还有许多仍需要被接住、被支持的朋友。从文化内容、教育推广，到精神医学倡议与康复者的公共发声，她口中的“可持续”不只关于环保，更回到一个更根本的问题，人如何被理解、被接住、也重新被点亮。
跨界，并非合作形式，而是一条内在路径
对黄韶琴而言，“跨界”不是策略，而是她看世界的方法，“大部分的公司谈文化面时，会比较感性地说他们的故事；但我的初衷是把理性和感性放在同一条主轴上，而且越做越清楚自己要走的方向。”
在黄韶琴的理解里，艺术与科学、理性与感性并不互斥。她在与精神科徐淑婷医师的对话中，重新把自己找回来，也更确定对思觉失调症病友而言，医学与艺术可以彼此支撑。透过创作去感知身体，让行动慢慢跟心灵、念头对齐，这趟身心对齐的旅程本身，就是一种跨界的实践。她也是靠着医学与艺术，一步步走回自己的内在道路。
黄韶琴希望把这样的经验分享出去，让更多病友与社会大众理解，理性与感性缺一不可，本质上也有共同之处，只是用不同方式处理同一件事，那就是人如何理解自己，并与世界建立关系，“我一直觉得，理性跟感性不是对立的。它们其实在同一条线上。”
也因为这样的思考，黄韶琴自然走向医学艺术合作的现场。当创作进入精神医学、康复者经验与社会倡议的脉络，艺术就不再只是表现形式，而成为一种能被使用的语言，用来理解、连结，也用来松动既有标签。文策院也看见黄韶琴与徐医师长期合作的脉络，对她而言，那不只是宣传，更是一种足以被检验的证明，跨界不是形式上的结盟，而是彼此是否真的能在这段路上互相成就。
从孩子开始，把创造力交还给生命
黄韶琴在访谈中提到，放在台湾的现实里，目前政府仍未将艺术治疗视为正式治疗方式，尤其是绘画治疗。相较之下，音乐领域的音疗因为较容易对应到可量测的数据，因此政府与社会对音疗的信任度往往更高：
“在艺术治疗里，绘画这一块因为比较难被数据化，很多人就会怀疑是不是没有用。也因为这样，政府不一定承认孩子或病友去做绘画治疗能产生疗效。这真的很可惜。我相信未来只要我们持续努力，社会、政府部门，还有企业家，都会更愿意理解并认同绘画疗愈。”
在谈艺术的“可持续”时，黄韶琴选择的是一种比较慢、也更踏实的做法。她让艺术慢慢发生，不追求快速交付的漂亮成果。她不急着替成效命名，也不把“立刻看见”当成唯一标准。对她而言，真正重要的是，事情会不会继续发生。
“如果只是做一次，它很快就会消失。真正重要的是，它会不会继续留下影响。”这也是花漾量子文化在策展、教育与公共合作中反复回到的问题，艺术能不能被时间留下，而不是被一次性消耗。于是，艺术教育推广成了她最安静、也最坚定的一条线。
在教学现场，黄韶琴刻意避开复制式的技法灌输，而是引导孩子思考、发想与整理自身经验。在这里，艺术不是“做出一张漂亮作品”，而是允许试错、探索与重新组织的过程。黄韶琴强调：“我不希望孩子照着老师画，因为长大之后，没有人可以替他们画人生。”
黄韶琴的教育理念，是希望孩子带走一份可以一辈子使用的礼物，用更多元的方式建立自我认同，也在创作过程中理解平等，尤其是性别平权与性别多元价值。她鼓励孩子把注意力放在“本质”上，而不是停留在表面的社会标签。
黄韶琴也常以自己的创作为起点，把画面中的元素延伸成更大的讨论，像涟漪一层一层推开，让更多资源与跨领域合作被纳进来。于是，所谓艺术可持续的叙事，不是被写出来的，而是在一次次的行动里慢慢长出来的。
艺术疗愈强化下的精神内在
“我觉得一个文化创业家最需要的就是‘open mind’，因为如果没有开放的心胸，就很难接纳各种可能性。”谈到未来，黄韶琴也说：“人有无限可能，跨领域、跨文化、跨界都有各种可能性。艺术不会只剩艺术，文化也不会只剩文化，它会越来越多元，也越来越包容。我们愿意接受那些看似不可能的事，它们就真的可能发生。”
在她的内在世界里，许多外在框架与边界其实没有那么必要。拥抱未知与变化，不是口号，而是她真正用来走路的方式。
她也认为，能完成一幅幅作品、并走过康复之路，本身就是一场对内在生命力的考验。那些在旁人眼里繁琐到难以想象的作画过程，以及漫长的复原路，她一步步走过，也一步步把自己带回来。对她来说，这不只是自我修复，更是一种社会需要的力量与勇气。
尤其对康复者而言，透过艺术行动，才有机会不再把自己困在家里，跨过内在障碍，和其他病友一起走出去，甚至走到立法院这样的场域，说出自己的故事，“让更有政治影响力的人了解，我们是能够真正康复的。”
黄韶琴认为，这份自我觉察很关键。当病友愿意走出家门，不只可能加速康复，也能透过被理解与被传播，在大众眼前建立更正确的认知，减少异样眼光与不必要的指指点点。
“当你自己就是这个问题的一部分，别人反而更愿意跟你一起做，也更愿意跨领域合作。”身为过来人，黄韶琴用自己的方式鼓励病友，也用更勇敢的公共发声，让需要的资源有机会进入这个社群。
当艺术走向制度，困难才真正开始
真正的难题，往往出现在艺术试着走进制度的那一刻。同时身为讲师与康复者，黄韶琴站在政府、医疗与文化之间，看见信任如何被建立，也看见它如何在一瞬间被撤回，“最困难的，其实是让制度相信你不是理想主义，而是真的能做到。”
黄韶琴谈到仍然零散的康复者社群，也谈到社会对精神障碍常见的简化想象。她做的不只是创作，而是一再搭起舞台，让被忽略的生命能够被看见、被听见。她也希望把身为康复者的亲身经验，结合自己的艺术背景，让作品成为向外沟通的管道。
在黄韶琴的艺术语言里，“疗愈”不是逃避现实，而是一种温柔但清醒的凝视，也是一种不受限的开放心胸。她说：“我希望作品不是让人更沉重，而是像一盏灯，静静亮着。”她不急着替 ESG 或 SDG 下定义，而是让观者在观看的过程里，自己感受到尊严、连结与理解等问题。艺术在这里不提供标准答案，而是留下可以呼吸的空间。
黄韶琴把这次获奖视为入门，而不是抵达，“资源只是第一步，重要的是拿到资源以后，要做什么事情去改变世界。”回望自己的来时路，她更知道对康复者而言，迈出的每一步都不容易。她希望用自己的资源与实践，去支持更多同路人。
因此，她也深切期待未来能成立医学艺术基金会，让艺术与医学之间的对话可以长期进行。不只替康复者发声，也期望在这次获得跨界共荣奖的契机下，整合生机医疗等相关资源，让更多人因此受惠：
“我希望社会大众了解，心理疾病并非只能依靠药物治疗才能康复。脑神经可以透过训练持续发展，结合艺术与医学的脑神经疗愈方式，也能带来很好的效果。”
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